UN/SEEN
Vendredi 12 - Samedi 13 - Dimanche 14 juin 2026
K-Haus, Bâle, Suisse
Un/Seen, car voir vraiment les autres, exige de dépasser notre propre perspective - Naomi
Horaires d’ouverture :
Vendredi : 17h00 – 21h00*
Samedi : 11h00 – 22h00
Dimanche : 11h00 – 16h00
*À partir de 21h00 uniquement sur réservation de billet (After-Vernissage)
Un/Seen car il reste inhabituel de se mettre dans la peau d'un autre - Joana
UN/SEEN est bien plus qu’une exposition, c’est un mouvement.
Un espace à ressentir, pas seulement à voir. Il invite les visiteur·euse·s à un parcours immersif sollicitant tous les sens, à travers une art qui éveille réflexion, curiosité et émotion.
Ici, l’art devient un langage pour explorer identité et société. UN/SEEN interroge :
Qui suis·e-je dans un monde façonné par des attentes standardisées ?
Le nom « Un/Seen » traduit notre volonté de donner présence à ce qui reste habituellement invisible : émotions, histoires et perspectives souvent négligées dans notre monde rapide et saturé d’images.
À une époque où visibilité rime souvent avec valeur, UN/SEEN se veut une forme de résistance, un espace où l’invisible se révèle et prend sens.
JONA
DANS LE
K HAUS
Au cœur de Bâle, là où la ville s’ouvre sur le Rhin, se dresse kHaus, un espace culturel baigné de lumière qui incarne l’échange, la créativité et la rencontre. S’étendant sur plus de 1 400 mètres carrés avec des plafonds atteignant jusqu’à 7,5 mètres de hauteur, kHaus offre une ouverture architecturale qui invite à de nouvelles formes de dialogue entre l’art et le public.
Autrefois lieu de séparation, le bâtiment a été transformé en centre de connexion. Son atmosphère historique en fait l’un des lieux culturels les plus dynamiques de Bâle, capable d’accueillir des centaines de visiteurs tout en conservant une sensation d’intimité. Un espace où les frontières se dissolvent. JONA transforme ce lieu en un dialogue vivant entre artistes et publics, entre le visible et l’invisible.
Histoire
UN/SEEN est né d’un besoin d’unité, un espace qui relie, où tout·e·s, créateur·rice·s comme visiteur·euse·s, peuvent vivre l’art à un niveau plus profond.
Ce désir a donné naissance à JONA, une plateforme vivante où la créativité sort de l’ombre pour rejoindre le collectif. Ici, l’art devient un outil d’empathie, d’échange et de transformation.
Un retour à ce que l’art fut autrefois : un acte de partage et de sens.
Nous sommes danseur·euse·s, photographe·s, peintre·s, chanteur·euse·s, cinéaste·s et designer·s, uni·e·s par le même souhait : créer et partager quelque chose de profondément vivant.
Nous voulons ressentir la proximité là où l’invisible nous sépare.
L’exposition explore l’identité et les forces qui nous façonnent : structures sociales, politique, normes et inégalités. Ici, être véritablement vu·e se ressent, rappelant que nos peurs, nos joies et nos expériences sont reconnues et partagées.
Identité
Communauté
Au fond de nous, nous sommes tous·tes connecté·e·s, des fils tissés par les émotions, les souvenirs et le besoin silencieux d’appartenir. Au-delà de la langue, de la culture ou des croyances, quelque chose de profondément humain nous unit : le désir d’être compris·e, vu·e et ressenti·e. Cette exposition nous rappelle que la connexion ne se crée pas, elle se souvient. Les différences ne divisent pas, elles enrichissent, et chaque reconnaissance devient un pont, prouvant que la créativité s’épanouit lorsque le dialogue remplace la distance.
Cette exposition amplifie les voix façonnées par l’inégalité, l’environnement et le changement. Chaque œuvre raconte une histoire d’identité, de lutte et d’appartenance. À travers l’art, nous affrontons ce qui blesse, ce qui divise et ce qui nous relie, sans jamais offrir de réponses, seulement de la compréhension.